あらすじ
河田大貴と鈴木真吾は、ともに芸能界での成功を夢見た親友同士。
大貴がエキストラに甘んじていた一方で、真吾は「白木蓮吾」として人気俳優としての道を着実に歩んでいた。
そんな中、真吾は首を吊る。
鈴木真吾＝白木蓮吾はなぜ死んだのか？
運命の歯車が動き出した。
加藤シゲアキのデビュー作の小説。
2016年1月劇場公開。
感想
「ピンクとグレー」というタイトルは、はじめに仮でつけていたものが、書いているうちに「これでいいじゃないか」ということになり、採用されたと聞きました。
色が題名についた小説というと、コナン・ドイル『緋色の研究』とか村上春樹『色彩を持たない多崎つくると彼の巡礼の年』が思い浮かびます。それらの小説は、直接あるいは間接的に「色」が物語に深く関係していましたが、『ピンクとグレー』も同じように、「ピンク」と「グレー」の色合いというか雰囲気が作品全体に漂っています。
絵の具を混ぜてピンクを作るときは、赤と白を使います。グレーを作るときは黒と白を使います。ピンクまたはグレーの絵の具は、あまり売っていないように思います。
このことから分かる「ピンクとグレー」二つの色に共通する特徴は、どちらも「あいまいな色」であることです。混ぜる割合によって色が微妙に変わる。
白や黒は、私たちが思い描くとき、ある程度イメージを共有できます。「iPhoneの白」とか「iPhoneの黒」とか言ったときに想像する色合いは、たぶん誰でも同じようなものです（iPhoneをご存じない方はツルツルした板をご想像ください）。
でも「ピンク」と「グレー」は違います。濃いピンクなのか薄いピンクなのか、黒に近いグレーなのか、はたまたほとんど白であるようなグレーなのか、コンセンサスを得るためには白や黒よりも努力が必要です。
そんな「あいまいな」色がタイトルになっているのですから『ピンクとグレー』は人間関係のあいまいさ、変わりやすさ、転じて、はかなさのようなものが描かれた小説です。
人は変わる。置かれた環境、周囲との付き合い、感情のすれ違い、大人になること、そして、成功と挫折によって。
本書は著者のデビュー作（処女作）でありますが、私が考える、良い小説になくてはならない「あいまいさ」のようなものをしっかり盛り込んでいると感じました。
それは著者が「ピンクとグレー」という「あいまいな」題名を仮に（あいまいに）冠して物語を書きはじめたときから、すでに宿命づけられていたのだろうと思います。
これから『ピンクとグレー』に触れられる方は、作品の根底に流れる「あいまいさ」をぜひ感じ取っていただきたいと思います。
おわりに
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